美術館をハシゴ

国立新美術館の「ルーヴル美術館展 日常を描く―風俗画にみるヨーロッパ絵画の神髄」を見てきました．初来日のフェルメール「天文学者」をはじめ，ムリーリョの「蚤をとる少年」やマセイスの「両替商とその妻」など，美術書で紹介されてきた有名な作品が多かったためでしょうか，場内はかなり混雑していました．サブタイトルにあるとおり，近世〜近代の風俗画を中心にしていますが，その対象や描き方はじつにさまざまで，この企画展ではそれらをいくつかに分類して提示していますけど，わたくしのごくおおざっぱな感想をいうなら，どの「風俗画」にも寓意というか，秘められた意味があるのではないか，あるいは意味の解読を誘う，という要素があるのではないだろうか，ということです．こんな抽象的ないいかたではなにもいったことにならない，と批判されるでしょうし，チラシにも「風俗画には必ずしも現実が描かれているわけではありません。日常の装いの中に、複雑な道徳的・教訓的な意味が込められていることもあります。これらを読み解いていくことも、風俗画ならではの楽しみといえます」とあるので，わざわざいうまでもなかったことかもしれません．とくに印象にのこったものとして，シャルル・パロセル「象狩り」（cat. no. 56）と，猫を擬人化した２作品（cat. nos. 77-78）をあげておきます．
六本木から上野にまで足をのばして，国立西洋美術館で「グエルチーノ展 よみがえるバロックの画家」を見ました．グエルチーノの作を見るのははじめてです．光と影の描写がすごいですね．新聞広告やチラシを見ていたときには，人物の身振りが大仰にすぎるようにおもったんですが，じっさいの作品に接して，それほどでもないことに気づきました．とにかく絵そのものが大きいので，身振りもこれくらいでちょうどいいくらいです．なかで圧倒されたのが「キリストから鍵を受け取る聖ペテロ」（cat. no. 15）です．「マルシュアスの皮をはぐアポロ」（cat. no. 16）もすごいです．光と影の描写の絶妙さと，ダイナミックな構図とがこの作家の特質だといっていいでしょう．もっとも，後期になると作風にやや変化があり，静謐さがあらわれてくるようで，そうした面を示す例として（そしてわたくしの印象にのこったものとして）「聖フランチェスコ」（cat. no. 37）と「キリストとサマリアの女」（cat. no. 40）とをあげておきます．